Гротеск (від франц. Grotesque - химерний, комічний) в загальному сенсі позначає що-небудь, виконане в потворно-комічному, химерно-фантастичному стилі. Це може бути літературний твір, картина, друкарський шрифт.
Гротеском, згідно Великої Радянської Енциклопедії, називають також орнамент, в якому своєрідним чином переплітаються людські форми, маски, рослини, тварини. Саме таким є древній ліпний орнамент, знайдений при розкопках в Римі.
У декоративних розписах епохи Відродження також використовували гротеск. Одними з найбільш знаменитих творів є фрески в Лоджіях, виконані за ескізами Рафаеля (1519) і розписи в апартаментах Борджіа у Ватикані художника Пінтуріккьо (1493).
В літературі та мистецтві гротеск - тип художньої образності, заснований на гіперболі, сміху, контрасті і поєднанні карикатури і правдоподібності, реального і фантастичного, трагічного і комічного.
Гротеск спрямований на вираження основних проблем людського життя і протиріч буття. Проте створений в цьому стилі світ не можна розуміти буквально і однозначно розшифровувати.
Прийоми гротеску використовував у своїх комедіях Аристофан. Пізніше до нього вдавався середньовічне мистецтво (персонажі тваринного епосу, фігури химер на соборах).
Пік найвищої популярності гротеску припав на епоху Ренесансу. У цьому стилі створювали свої твори багато художники, письменники і поети. Найбільш відомі з них - «Гаргантюа і Пантагрюель» Франсуа Рабле, «Похвала глупоті» Еразма Роттердамського, графіка Калло, живопис Босха і Брейгеля.
Ренесансний гротеск висловлював вільність народу і був пройнятий демонстративним антіаскетізмом.
З плином часу жанр став гостро сатиричним (Франсіско де Гойя, Джонатан Свіфт). З'явився також романтичний гротеск (Віктор Гюго, Ернст Теодор Амадей Гофман).
У 19 столітті гротеск набув популярності у реалістів. Він був характерний для творів Оноре Дом'є, Чарльза Діккенса, Гоголя, Салтикова-Щедріна.
Модерністські настрої 20 століття зробили гротеск характерною формою мистецтва. Його широко використовували у своїй творчості модерністи, експресіоністи і сюрреалісти (Ежен Йонеско, Самуель Беккет, Сальвадор Далі).
Модерністський гротеск пронизаний свідомістю абсурдності буття і страхом життя. Його мотиви, а також ідеї, властиві реалізму, присутні у творчості багатьох художників і письменників того часу - Кафки, Булгакова, Шагала, Пікассо.
Прийоми гротеску використовували у своїй творчості Ярослав Гашек, Чарлі Чаплін, Бертольд Брехт.
У цьому ж стилі написані деякі твори радянського мистецтва - п'єси-казки Шварца, сатиричні комедії Маяковського, опера-казка «Любов до трьох апельсинів» Прокоф'єва.
Гротеск характерний також для деяких комічних жанрів - фарсу, клоунади, памфлету, карикатури.
У декоративних розписах епохи Відродження також використовували гротеск. Одними з найбільш знаменитих творів є фрески в Лоджіях, виконані за ескізами Рафаеля (1519) і розписи в апартаментах Борджіа у Ватикані художника Пінтуріккьо (1493).
В літературі та мистецтві гротеск - тип художньої образності, заснований на гіперболі, сміху, контрасті і поєднанні карикатури і правдоподібності, реального і фантастичного, трагічного і комічного.
Гротеск спрямований на вираження основних проблем людського життя і протиріч буття. Проте створений в цьому стилі світ не можна розуміти буквально і однозначно розшифровувати.
Прийоми гротеску використовував у своїх комедіях Аристофан. Пізніше до нього вдавався середньовічне мистецтво (персонажі тваринного епосу, фігури химер на соборах).
Пік найвищої популярності гротеску припав на епоху Ренесансу. У цьому стилі створювали свої твори багато художники, письменники і поети. Найбільш відомі з них - «Гаргантюа і Пантагрюель» Франсуа Рабле, «Похвала глупоті» Еразма Роттердамського, графіка Калло, живопис Босха і Брейгеля.
Ренесансний гротеск висловлював вільність народу і був пройнятий демонстративним антіаскетізмом.
З плином часу жанр став гостро сатиричним (Франсіско де Гойя, Джонатан Свіфт). З'явився також романтичний гротеск (Віктор Гюго, Ернст Теодор Амадей Гофман).
У 19 столітті гротеск набув популярності у реалістів. Він був характерний для творів Оноре Дом'є, Чарльза Діккенса, Гоголя, Салтикова-Щедріна.
Модерністські настрої 20 століття зробили гротеск характерною формою мистецтва. Його широко використовували у своїй творчості модерністи, експресіоністи і сюрреалісти (Ежен Йонеско, Самуель Беккет, Сальвадор Далі).
Модерністський гротеск пронизаний свідомістю абсурдності буття і страхом життя. Його мотиви, а також ідеї, властиві реалізму, присутні у творчості багатьох художників і письменників того часу - Кафки, Булгакова, Шагала, Пікассо.
Прийоми гротеску використовували у своїй творчості Ярослав Гашек, Чарлі Чаплін, Бертольд Брехт.
У цьому ж стилі написані деякі твори радянського мистецтва - п'єси-казки Шварца, сатиричні комедії Маяковського, опера-казка «Любов до трьох апельсинів» Прокоф'єва.
Гротеск характерний також для деяких комічних жанрів - фарсу, клоунади, памфлету, карикатури.